手艺人物|李守白:知黑守白 剪出上海情话给你听


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海派剪纸的代表代表

1962年出生于上海,毕业于上海工艺美术学院,师从着名画家林玉明。 40多年来,他创作并出版了1000多件艺术品。近年来,他积极参与创作以上海为主题的作品,振兴当代上海艺术艺术,并被称为“先生。上海石库门“。

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获得第二届“中国工艺”创意设计大赛明星奖,获奖作品《悠闲》。

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作品《悠闲》

老子说:“知道它的白色,保持它的黑色,成为世界。”这意味着世界变得复杂,你不会忘记纯洁。

从李寿白的名义来看,我希望祖先对他们抱有很高的期望,他们必须有一个“知道黑白”的领域,无论是职业还是生活。

Shikumen的感情

上海的旧巷子大多是石库门建筑。这起源于太平天国起义。战争迫使江一和石家庄的家庭在特许经营中寻求庇护,外国房地产开发商借机建造了大量的房屋。

在20世纪20年代和30年代,上海的住宅不再专注于雕刻,而是追求简约,中西文化相结合的石库门住宅应运而生。这种建筑吸收了长江以南民居的风格。它使用石头作为门框,黑色实木作为门扇,因此命名为“Shikumen”。

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李寿白在上海石库门长大,作为一个创作主体,他作品中生活的阴影是不言而喻的。 “这是一种属于个人的感觉。我从小就生活在Shikumen小巷里,我的童年玩伴已经长大了。当我回顾过去,闭着眼睛时,总会有一些照片影响我的心。作为一个画家。为了展示一些东西,我拿起画笔并逐一画画。我想要呈现给每个人的是作者的潜意识!“

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作品《秋韵石库门》

在石库门作品的艺术创作过程中,李寿白坚持故事的真实表现和夸张的艺术表现。上海是一个快速发展的城市。现在很难找到许多旧建筑物。他们生活在李寿白作品的记忆中。 “我现在展示的照片是我心中的许多石库门。我将它们有机地结合在一起,有时使用蒙太奇技术。这是艺术,而不是考古学。”

这项工作背后的真实故事是它的真正价值。

把上海画成画作

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作品《石库门留影》

中国传统习俗之一是,每年,每个人都经常穿着最漂亮的衣服拍家照。

“作为一个有艺术头脑的人,这些东西是一个非常具有代表性的主题。展示家庭在石库门的生活,孩子从出生到家庭,家庭如此扩展,它代表了城市的变化。这是我的主题更准确。“通过结合石库门和人文学科的辉煌岁月,上海市就有了代表性。

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作品《上海童谣》部分

“(《上海童谣》)我非常努力地创作了这部作品并用了半年时间。”李寿白说。这项工作反映了缺乏文化。今天的孩子们沉迷于电子产品。《上海童谣》作为对过去自然纯语言和童年运动的一种怀旧,童贞记录在上海方言中。

例如,将保留玩跳山羊,踢蝎子,跳绳和跳房子等小巷的游戏,并保留Shikumen的背景。 “我制作了上海童谣的精简版,并将其集中在大约40首歌曲和童谣的集合上。最后的卷是17米长的卷。”

奶奶在房子里的房子

除了石库门周围的感受外,李寿白的作品自然也展现了当代上海。

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作品《海上天际线》

《海上天际线》是一种使用“铺设+油画+丙烯酸”的技术。李寿白认为,不可能总是制作一道菜,并向观众展示不同时期的作品。这是用新材料打破传统并展示展览艺术表现力的新尝试。

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作品《春映步高里》

《春映步高里》使用时间表示。上海有四个不同的季节,一个老房子,可以更好地反映其在春天的活力。在清明节前,上海的公路非常漂亮,绿色,红色的墙壁与刚刚爆发的翠绿色的凤凰树的花蕾相配。生命的紧张被揭示出来。

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作品《外婆屋里厢》

《外婆屋里厢》描绘了爱女孩时代的照片,讲述了上海小燕在祖母家中寻求庇护和安慰的故事。图片的背景将老上海和新上海放在同一张图片中。浦西和浦东,古老的石库门和现代的石库门进入了视野。

干海绵

李寿白的父亲李廷义是剪纸大师。他要求李寿白每天用刷子记录他的生活。这为李书白的观察和塑造能力奠定了坚实的基础。

我小时候,李寿白想成为一名画家。 “我想超越他。我想画他。”没有油画工具,他把他父亲的刀当刀和涂鸦纸。当他长大后,他去学校读书。只有到那时他才发现绘画是一步一步的,而且基础非常重要。

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1973年1月23日《文汇报》

李寿白10岁出版作品《红小兵学科技》

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1977年4月《少年科技》杂志封底

出版李寿白的剪纸作品《喜看新星天外游》

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1981年1月24日《解放日报》

出版李寿白的剪纸作品《跋涉万里采购忙》

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1982年1月29日《青年报》第1581号

出版李寿白的剪纸作品《剪纸》

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1984年第一个月的第一天《解放日报》

出版李寿白的剪纸作品《丰富多彩》

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“幸运的是,我参与了各种绘画,油画,中国画,版画等,包括剪纸。当时我感觉自己像是一块干海绵。我想稍微吮吸一下遇到任何事情。像上海这样的城市,我有很多河流。后来我觉得这很有用。你掌握得越多,你将来的舞台就越多,你可以用18种武术表现自己.“

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李寿白在1983年青年时期的剪纸创作中

经历过各种自学,学徒和学术风格的李寿白对他的学术经历非常感兴趣。 “无论大师是学徒还是学院,它代表了一种固有的颜色。如果学校代表红色,主人带学徒代表黄色,而另一种学习方法是蓝色,那么三者最好堆叠。”

李寿白认为,学习重色和剪纸的工作也是互补的。在剪纸中添加一些重色元素,工作看起来不同。 图,但最后是涂层,它是逐层覆盖的。它就像制作雕塑一样,展现出纹理和肤色以及形状。所以,两者对我都非常有用。“

三元主义,领导者是无国界的

李书白的每一部作品似乎都在讲述一个关于旧上海以及过去和现在的故事。

红色代表传统,黄色代表学术,蓝色代表现代性。三种颜色的结合使得李寿白的剪纸作品脱离了传统的剪纸艺术形式,更符合时代城市的精神。作品生动,立体,是李寿白剪纸艺术的最大特色。

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作品《夕阳斜照》之二

李寿白曾经说过:“与更多的头衔和奖项相比,我更喜欢用'步行者'来形容自己。”一个人的生活需要不断前进,以适应不同的风景,体验不同的情绪。然后通过作品表达自己的感受,并运用创新的艺术表现手法来讲述上海人文学科。不断寻求变革,不留下自己的教派,是上海人文元素的情感和坚持;是对上海艺术和中国文化的信心。

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